ANNA DIAMOND a réalisé, aux côtés de l'artiste new-yorkaise Yuko Nishikawa, une œuvre d'art unique au monde.
Page de l'œuvre : La seconde vie du coquillage Akoya : sautiller, sautiller
Les matières employées sont la coquille de l'huître Akoya et un émail original de la marque, développé à partir de ces coquilles.
Dans la création de bijoux, la perle tient habituellement le premier rôle. Cette fois, nous avons confié ce rôle à la coquille dont la perle avait été retirée, et nous nous sommes engagés dans une démarche de création inédite.
Au printemps 2025, nous avons tenu à la ANNA DIAMOND Gallery de Daikanyama une session de discussion pour dévoiler cette œuvre.
Aujourd'hui, nous vous présentons le contenu de cette rencontre ainsi que la manière dont l'œuvre a vu le jour.
Lors de l'événement de lancement « Shape the Light », le 6 mai 2025.
Sur scène, l'artiste Yuko Nishikawa (au centre), la curatrice Reiko Itabashi (à droite) et Haruna Mori, créatrice d'ANNA DIAMOND (à gauche).
À propos d'ANNA DIAMOND
ANNA DIAMOND est une marque qui crée des bijoux en se confrontant à des matières que la société de consommation avait jusqu'ici laissées dans l'ombre : des perles aux couleurs et aux formes singulières, des métaux extraits d'appareils électroniques en fin de vie, des coquilles d'huîtres Akoya restées sans usage.
Nous portons attention au potentiel des matières et leur offrons une lumière nouvelle.
À travers ce récit, nous souhaitons adresser un message d'espoir à la société.
Telle est l'origine de notre création.
Cette approche ne se limite pas à la joaillerie, elle s'étend aussi à l'art et à la scénographie des espaces.
Ainsi, les murs de la galerie sont recouverts d'un enduit réalisé à partir de coquillages broyés, afin que l'espace lui aussi reflète l'histoire des matières.
Pour nous, tendre la main vers la création artistique était donc un geste tout à fait naturel.
1. Une rencontre née d'un long message
Tout a commencé par un message que j'ai adressé à Yuko Nishikawa.
Les œuvres de Yuko, qui semblent raviver la liberté que l'on ressentait enfant, m'attiraient profondément depuis longtemps par leur univers.
À ce message, sorte de lettre d'amour où j'exprimais ces sentiments et le « monde tendre » que je souhaite réaliser à travers ANNA DIAMOND, Yuko a aussitôt répondu : « Parlons-en, avec plaisir. »
Je n'aurais jamais osé espérer une réponse, aussi ma joie fut immense.
Plus tard, lorsque je lui ai demandé pourquoi elle avait accepté, elle m'a confié : « Parce que créer avec cette personne et cette marque me réjouissait. » Ces mots me touchent encore aujourd'hui.
[ Profil de Yuko Nishikawa ]
Artiste et designer.
Après des études dans une école supérieure de mode, elle exerce comme architecte d'intérieur.
Pendant dix ans, elle conçoit ensuite des luminaires et du mobilier pour le secteur du luxe.
En 2018, elle se met à son compte en tant que designer et artiste.
Mettant à profit son sens singulier des matières et des couleurs, elle réalise des luminaires, des objets et des installations.
Ses œuvres, faites de papier recyclé, de céramique, d'argile et de matières variées, apportent à l'espace un rythme poétique et une chaleur.
Elle vit et travaille aujourd'hui à Brooklyn, à New York.
IG : @yuko_nishikawa
3. Les mots du commencement : « la lumière de 7:00 du matin »
Le point de départ de la création fut un passage d'un courriel que j'avais envoyé à Yuko.
« La lumière de 7:00 du matin », « la frontière entre le passé et le présent » : voilà les mots qui me viennent.
Dans le monde surviennent toutes sortes d'événements et, parfois, seules les mauvaises nouvelles semblent retenir l'attention.
Malgré cela, créer en soi un espace de calme,
tracer une fois une limite entre le passé et le présent,
laisser les inquiétudes d'hier au passé,
et vivre l'instant présent le cœur neuf.
J'aimerais que cette œuvre parle de tout cela.
À 7:00 du matin, en préparant mon café au réveil,
lorsque je vois la lumière discrète et neuve poindre peu à peu derrière les rideaux,
tout se remet à zéro et je me sens emplie d'un élan positif.
C'est l'instant où l'on se réjouit des rencontres et des joies nouvelles qu'apportera la journée.
En découvrant l'œuvre que vous allez réaliser,
mon idéal serait de retrouver le même état d'esprit que devant cette « lumière de 7:00 du matin ».
4. L'œuvre intitulée « Sautiller, sautiller »
C'est à partir de ce message que la création à proprement parler a commencé.
Les coquilles et l'émail qui en est issu, protagonistes de cette œuvre, ont été envoyés depuis la ANNA DIAMOND Gallery de Daikanyama jusqu'à l'atelier de Yuko, à Brooklyn.
Or, expédier ces matières à New York exigeait des démarches et des formalités d'import-export, et il n'y avait qu'une chance sur deux qu'elles parviennent saines et sauves à l'atelier de Brooklyn.
Dans ce contexte, je me souviens très bien d'avoir eu la certitude d'un bel avenir pour cette œuvre en recevant de Yuko le message m'annonçant la bonne réception des matières.
Une fois les matières et les mots reçus, Yuko a commencé peu à peu son dialogue avec la matière : la touchant, la brisant, la reliant avec du fil de fer, la passant au feu.
Sans image finale préétablie, l'œuvre a grandi au fil des échanges avec la matière.
C'est ainsi qu'est né un mobile intitulé « Sautiller, sautiller ».
La source d'inspiration fut un paysage que Yuko avait découvert lors d'un voyage au Texas.
Alors qu'elle marchait au creux d'une gorge aride, le soleil levant s'y engouffrait et de petits insectes sautillaient doucement dans la lumière.
Scintillant, captant et reflétant les rayons du soleil, cette scène rejoignait, m'a-t-elle confié, le thème de la « lumière de 7:00 du matin ».
5. Le point commun, au plus profond
Ce que j'ai ressenti en découvrant cette œuvre pour la première fois,
c'est « non pas une gaieté insistante et sans fond, mais un esprit lumineux et généreux, qui accueille en silence le bon comme le mauvais de la vie ».
À cet instant, j'ai eu le sentiment de comprendre pourquoi les œuvres de Yuko m'avaient toujours autant attirée.
Les bijoux d'ANNA DIAMOND et le mobile de Yuko.
Nos disciplines diffèrent, mais nous partagions un point commun essentiel.
C'est que nos œuvres portent en elles de l'amour.
« Puisque nous créons, offrons quelque chose de doux. »
Yuko dit vouloir « créer ce qui apaise celui qui regarde »,
et moi, je poursuis cette marque en souhaitant « qu'au moment où ma petite sœur ANNA, de dix ans ma cadette, deviendra adulte, le monde soit un peu plus tourné vers l'avenir ».
Nos méthodes et nos créations diffèrent, mais ce que nous voulons transmettre est le même : l'amour, l'espoir, un esprit tourné vers l'avenir.
C'est peut-être aussi grâce à ce point commun que j'étais si éprise des œuvres de Yuko.
6. En résonance avec la galerie
« Sautiller, sautiller » a été exposée au centre de la ANNA DIAMOND Gallery de Daikanyama.
Les murs blancs de cet espace sont recouverts d'un enduit réalisé à partir de coquilles d'huîtres Akoya finement broyées.
L'œuvre et l'espace sont faits de la même matière.
Cela seul suffisait à donner l'impression que l'œuvre se fondait naturellement en ce lieu.
Comme un enfant qui rêvait depuis toujours de venir ici,
il régnait là une harmonie tout à fait naturelle.
7. Pour conclure
La création chez ANNA DIAMOND commence toujours par une rencontre avec « le potentiel de la matière ».
Cette collaboration, elle aussi, a offert un sens et un récit nouveaux à une matière devenue inutile.
À travers le dialogue avec Yuko, j'ai ressenti la matière, les êtres, l'espace et le temps se relier lentement les uns aux autres : un temps d'un luxe rare.
Nous souhaitons continuer, sans nous laisser enfermer dans le seul cadre de la joaillerie, à explorer les formes de création les plus diverses,
et, à travers elles, donner forme à l'espoir pour contribuer à une société plus tournée vers l'avenir et plus emplie d'amour.
À l'artiste Yuko Nishikawa, qui a accueilli de bon cœur cette création à tâtons, sans précédent,
et à la curatrice Reiko Itabashi, qui a su, lors de la session de discussion, explorer pleinement la beauté de l'œuvre, nous adressons toute notre gratitude.
En marge : visite de l'atelier de Yuko
Une fois l'œuvre achevée, je me suis rendue à l'atelier de Yuko, à Brooklyn.
À l'instant où j'ai ouvert la porte, j'ai pensé : « C'est comme se trouver au creux d'un ventre maternel. »
Le calme, l'esprit de jeu, l'innocence.
L'espace lui-même semblait incarner tout l'univers de ses œuvres.
Apaisant, et pourtant un peu étrange.
Étrange, et pourtant empli d'une certaine nostalgie.
Ce que j'ai ressenti dans cet espace demeure, lui aussi, comme une part de cette œuvre, gravé dans ma mémoire.